Un prato circolare di fiori invita a un’immersione nella natura e a fare del design un elemento di connessione tra le culture

Un’esperienza di architettura fatta di scoperte e riflessi, viva e coinvolgente, in grado di ‘rimodulare’ il tempo

Nel Cortile del ’700, una scenografia labirintica si snoda sul prato centrale attraverso vele, rande e fiocchi

Un percorso di valorizzazione della propria memoria riunisce più di 50 aziende brasiliane attraverso un’allegorica “pioggia di anacardi”

Un tempio di colonne bianche realizzate in plastica riciclata, diventa un organismo trasformabile e dinamico grazie all’azione dei visitatori, stimolando sia la riflessione personale che la condivisione collettiva

Un portale denso di significati invita a scoprire il Friuli Venezia Giulia, terra di bellezza, storia millenaria, arte e innovazione nel rispetto delle tradizioni.

L’opera racconta il ‘viaggio’ dell’acqua, mostrando l’infrastruttura che la distribuisce negli spazi pubblici e privati. Per sviluppare maggiore consapevolezza sull’uso delle risorse idriche

La metafora del modello della tettonica a placche racconta la forza trasformatrice e generatrice della natura

La riproduzione, in modalità virtuale e immersiva, di un villaggio turistico in quota realizzato a Valbona, Albania

Una costruzione in legno che evoca una piccola casetta dal grande tetto spiovente. Per creare un momento di intimità, lieve e poetico, che invita alla scoperta

Un portico frammentato e multidimensionale, animato da figure danzanti dipinte dall’artista stessa, interpreta in chiave contemporanea il concetto di soglia

Una riflessione poetica sulla creazione, il paesaggio e la memoria architettonica, invita il visitatore a ragionare sulla dissolvenza del confine tra spazio costruito e immaginazione

Otto simboliche soglie, opere di textile design, invitano a un’interazione positiva con colore, movimento e immaginazione

combina tecnologia digitale e abilità artigianale per raccontare il futuro delle lavorazioni del marmo

Superfici che invitano a una riflessione personale: la prosperità non si fonda più sullo sfruttamento delle risorse, ma sull’ingegno umano

Simboli luminosi che creano un’energia circolare, sinonimo di visione progettuale, valori di sostenibilità e capacità di manufacturing

Un’opera minimalista concepita per esprimere un dualismo tipico della filosofia orientale, quello tra fugacità e permanenza

Un viaggio tra creazione e azione si traduce in un percorso fantastico tra colori, natura e figure surreali: lo spazio diventa metafora di creatività

La facciata di De Castillia 23 porta un grande messaggio: luce e parole, insieme, creano un’esperienza che va oltre la decorazione urbana

Una panchina immaginata come scultura sospesa nello spazio per esplorare il tema dei rapporti interpersonali

La visione di un futuro più responsabile passa da ogni piccolo gesto eco-consapevole e da un movimento collettivo

Un’opera contemplativa che, grazie all’uso degli specchi, rende gli spettatori parte integrante dell’esperienza artistica

Totem specchiati, panche e pedane creano infinite prospettive tra opera, spazio e fruitori. Per un dialogo consapevole e collettivo

L’opera esplora la relazione tra uomo e natura in una visione artistica che lega la tradizione ceramica vietrese alle attuali sfide ambientali.

Un’opera spaziale, concettuale e pop che delinea un monumento al robot tra arte, tecnologia e design

L’installazione annulla i confini tra moda, design, arte, percezione esplorando identità personale e moda contemporanea

Un’esperienza sensoriale ridefinisce il comfort climatico, giocando con il contrasto caldo/freddo, luce/materia, tecnologia/natura

Un messaggio dal grande valore simbolico, grido silenzioso di tante donne nel mondo non ancora libere

Una scultura orizzontale in plastica riciclata che guida lungo un breve percorso evolutivo

Simbolo di accoglienza, invita tutti i viaggiatori a sedersi, osservare e riposarsi per poi continuare a portare ricchezza nel mondo

Un’opera definita da un imbottito concepito come un atto di generosità ed esposto all’interno di un allestimento ligneo

Un gioco cromatico e materico trasforma la percezione spaziale e invita all’introspezione: quanto siamo condizionati da ciò che ci circonda?

Un distopico paesaggio lunare invita a riflettere sul ruolo del design negli ambienti di vita, esplorando il confine tra realtà e immaginazione

Una struttura a forma di cannocchiale prospettico guida il visitatore in un'esperienza immersiva tra luce, colore e materia

Un’opera definita da tre enormi monoliti rivestiti in gres porcellanato e ispirati all’emersione del massiccio delle Alpi

Ispirata alle dicotomie del paesaggio argentino propone un gioco di riflessi in cui realtà e illusione convergono in una sequenza dinamica

18 totem scultura rivestiti di piastrelle nei colori della terra celebrano la memoria dell’alluvione di Valencia del 29 ottobre 2024

Un paesaggio sospeso e ribaltato di 180° crea un viaggio multisensoriale tra natura, luce, materia, suono e olfatto

Ishi-Gumi rappresenta l’interconnessione tra persone, natura e tempo. Per Kengo Kuma questa è l’essenza dell’umanità: un sistema vivo dove ogni elemento esiste in dialogo e relazione con l’altro